大部分的藝考生都會在考前突擊一下自己的專業(yè)知識，為了在專業(yè)面試中更好的表現(xiàn)自己，前往專門的藝考培訓基地上一些培訓課程。這些課程一般在幾個月到半年不等，更有甚者有提前一年就開始接受專業(yè)培訓。培訓課程的費用每家機構的都不一樣，比較低的也要7000元左右，多的3萬到5萬甚至十幾萬都是有的。
不少的藝考生都是千里迢迢跨省參加的面試，而這其中產(chǎn)生的車馬費和食宿費就有了相當大的差異。食宿車馬費豐儉由人，每家的情況不一樣，花費開銷也就無從統(tǒng)計。
藝術考試特別是播音主持、影視表演類需要上臺面的專業(yè)都非?？粗貙W生的外在條件。服裝的購置也是一筆不小的開銷，畢竟家長都不愿意因為*影響了孩子的發(fā)揮。
走播音主持路線考*費用貴很多，參加培訓班得幾千塊，省內(nèi)聯(lián)考考完了以后還會有*各省的院校招生，報名費就好幾百，考上考不上還不好說，藝術這塊考完了以后你還得補習因為參加藝考而落下的文化課，這部分的費用還得單算，考上了學費生活費每年得2-3萬，*四年。
假如你真想學的話，希望從現(xiàn)在開始練起。平舌音，翹舌音，前鼻音，后鼻音等等，還有很多要練習的。想學習播音主持可以來這個Q群，首先是829，中間是704，*是451，里面可以學習和交流。
廣播播音主持是廣播與受眾之間的傳播者，其播音語言表現(xiàn)能力直接影響著廣播效果和受眾的感受。播音是播音主持人的基本功,播音是一種有聲語言的創(chuàng)造藝術,提高自身的播音能力、感染聽眾是播音主持人的終生事業(yè)。
研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16-19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。
其要領是：先學會“蓄氣”;，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”;一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4-6次。
我們把*步驟稱為“吸提推送”，“吸提”的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A、數(shù)數(shù)練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數(shù)數(shù)字“12345678910”，一口氣反復數(shù)，數(shù)到這口氣氣盡為止，看你能反復數(shù)多少次。
B、“數(shù)棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲“出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少(吸足氣)一個棗兩個棗三個棗四個棗五個.....;這口氣氣盡為止，看你能數(shù)多少個棗。反復4-6次。
C、“數(shù)葫蘆”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數(shù)不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆....”，這口氣氣盡為止，反復4-6次。
數(shù)數(shù)字、數(shù)棗、數(shù)葫蘆控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現(xiàn)酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
經(jīng)過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發(fā)聲為輔，在推送同時擇一中低音區(qū)，輕輕地男生發(fā)“啊”音(“大嗓”發(fā)“啊”是外送與練氣相順)，女生發(fā)“咿”音(“小嗓”“咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發(fā)聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出我們介紹三種練習：
A、一口氣托住，嘴里發(fā)出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反復)到這口氣將盡時發(fā)出“嘭一啪”的斷音。反復4-6次。
B、一口氣繃足，先慢，后快地發(fā)出“哈哈哈(反復)(加快)哈，哈，哈....”鍛煉有進發(fā)爆發(fā)力的斷音，演唱中的“哈哈...”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C、一口氣繃足，先慢后快地發(fā)出“嘿-厚、嘿-厚”(反復逐漸加快)“嘿厚，嘿厚.....”加快到氣力不支為止，反復練習。
經(jīng)過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”;已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與愿違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發(fā)聲，是利于發(fā)聲練習，要大家明確一個循序漸進的規(guī)律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急于爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯(lián)著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。
具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然后加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌”的嗓音素質(zhì)，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質(zhì)純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個臺階爬上來的，嗓音并不疲勞，練習有實效，把握性大。
①、吟詩一般選各個行當?shù)亩▓鲈姡驗榻巧珓倓偵蠄?，要給觀眾留下*印象，并使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調(diào)較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合于喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯”再如《挑華車》中岳飛的定場詩“明亮亮盔甲射人斗牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰(zhàn)馬如龍”。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發(fā)揮練嗓。
②、吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點比吟詩更難，其情感更宜抒發(fā)，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發(fā)聲。半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)“杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼?！痹偃珀柶疥P》曹*(半吟念)“只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好漢英雄困天堂，不知何日回故鄉(xiāng)”，再如《清風亭》“年紀邁，血氣衰，年老無兒絕后代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
③、京白(普通話)吟詩：為現(xiàn)代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高云淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現(xiàn)代戲一些經(jīng)典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心”，“千枝萬葉一條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統(tǒng)大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發(fā)聲。
這是京劇里非常獨特的一種發(fā)聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條/型，拋物線，拉回來，再拋出去。如武生：啊/咳/;老生：馬/來/;花臉：酒/喔啊來/;丑：啊/哈/;青衣：苦/哇/;容⌒稟/
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。一般要領是：運好氣--托好字(像“漢語拼音”一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出*音色，一環(huán)扣一環(huán)，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
“嘎調(diào)”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣.....，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出....則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁?！边@里有竅門，有方法，要根據(jù)自己的實際條件，去摸索，去探求
一配音是否值得學？有沒有前景呢？
隨著文化和經(jīng)濟的發(fā)展，配音行業(yè)的位置愈加突出，各行各業(yè)對配音的需要也逐漸擴大，尤其是影視，動漫，廣告，游戲和宣傳行業(yè)，這些行業(yè)的發(fā)展也在相應地帶動配音的發(fā)展進步，無形中加大了人們對于配音的需求，而現(xiàn)在的配音也成為年輕人追逐和熱愛的行業(yè)了。所以配音還是非常值得學習的，而且你學會了，也可以到短視頻平臺當聲播呀，這是不是很有特色呢？有差異化才能更快的在視頻平臺崛起，打造自己的標簽，聲音將會成為非常厲害的武器奧。
隨著文化和經(jīng)濟的發(fā)展，配音行業(yè)的位置愈加突出，各行各業(yè)對配音的需要也逐漸擴大，尤其是影視，動漫，廣告，游戲和宣傳行業(yè)，這些行業(yè)的發(fā)展也在相應地帶動配音的發(fā)展進步，無形中加大了人們對于配音的需求，而現(xiàn)在的配音也成為年輕人追逐和熱愛的行業(yè)了。所以配音還是非常值得學習的，而且你學會了，也可以到短視頻平臺當聲播呀，這是不是很有特色呢？有差異化才能更快的在視頻平臺崛起，打造自己的標簽，聲音將會成為非常厲害的武器奧。
如果你想隨便學著玩玩，不求結果，完全可以自學，自我娛樂嘛，如果你想從事這個行業(yè)，希望以后可以做聲優(yōu)，做聲播，做一名優(yōu)秀的配音演員，那還是非常有必要找一位高手師傅學習的，很多時候，不僅僅是走彎路掉坑的問題，如果僅僅是走點彎路掉點坑也能到達目的地，也是可以的，可怕的是彎路走了，坑掉了，信心沒了，學不下去了，*只能放棄了，這是一種對自我精神的強烈摧殘，尤其是配音，自學起來更難，所以如果你想真正的掌握配音，要么不學，要么就跟高手學。
我看了一下搜索關鍵詞，發(fā)現(xiàn)很多同學都在搜免費的配音課程，這說明大家還是非常想了解這個行業(yè)的，只是礙于網(wǎng)上很多信息的支離破碎，總感覺這個行業(yè)好像很近，又好像很遠。別在網(wǎng)上瞎晃悠了，可以聽聽這位大神的配音課程，不需要你千里之外來聽，你只要有手機或者電腦就可以，她每天晚上八點會在網(wǎng)上免費直播講播音配音的課程，講的還非常接地氣，真的很好，老師會把枯燥的理論用非常形象的聲音演示來表達出來，讓我們充分感受聲音的魅力，對于很多零基礎的同學也是非常的有幫助的，想學習的同學可以到老師的為新（諧音）：它前面的一組是:m8后邊的一組是：tata備注：明道，把以上兩組按照先后順序組合起來即可找到學習的新大陸。
無論你是否想學習配音這個行業(yè)，都可以聽聽了解了解，吃不了虧，會讓你豁然開朗，原來聲音還可以這么玩。你會發(fā)現(xiàn)聲音的無限魅力，
影視配音或者廣播劇錄音的工作程序大致相同?；旧喜扇∠蠕泴Π?，再錄動效，再錄音樂，*混合在一起的工藝。采集眾家之精華歸納為以下要點：
1.配音時的語言松弛配音時的聲音控制
2.配音時的材料準備配音時的話筒位置
3.配音時的心理調(diào)整配音時的空間意識
4.配音時要內(nèi)動外靜配音時要挖掘潛質(zhì)
5.配音時要口型吻合配音時要情緒貫之
6.配音時的氣聲應用配音時的動畫知識
與舞臺上的要求正好相反，后期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調(diào)與音節(jié)的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態(tài)應依照生活自然。
我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調(diào)語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態(tài)上來。這自然是由于話筒及調(diào)音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術在臺詞創(chuàng)作上的根本區(qū)別。
用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調(diào)語言的分寸感，自然要注意語言的規(guī)范，有時比生活中還要收斂。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態(tài)上來，我們干脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發(fā)音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內(nèi)容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發(fā)展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質(zhì)音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創(chuàng)作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調(diào)查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
話筒是語言創(chuàng)作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發(fā)劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調(diào)近距離，平時以一尺為*間距，特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前后左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得*的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發(fā)音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)
在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色*攏，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內(nèi)及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命。
同演戲一樣，一切從角色出發(fā)。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現(xiàn)自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經(jīng)有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現(xiàn)*步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然后用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼?zhèn)?。有了這樣的心理狀態(tài)，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心里要有個空間，可想象劇本中的規(guī)定情境，可參考銀屏上的循環(huán)畫面，無論影視配音還是廣播劇，有內(nèi)心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，*的藝術效果才能實現(xiàn)。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房里交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規(guī)定情境不同，語言形態(tài)亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內(nèi)心視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達?？臻g意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調(diào)語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
對白棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調(diào)好了演員與話筒的位置，就不允許前后左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，則要求演員做到內(nèi)動外靜，臺詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩(wěn)定。
說起“內(nèi)動外靜”似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時*個講到的就是心與口合，然后就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎么現(xiàn)在內(nèi)心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由于有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打斗啦，那么本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑借內(nèi)心視像，情緒記憶來模擬表現(xiàn)。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規(guī)定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。
配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，后期配音是種藝術再創(chuàng)作，絕不能說什么都千篇一律，無論是語調(diào)語勢或者重音，都應找到根據(jù)，符合邏輯，尋找畫面轉換的內(nèi)在聯(lián)系，再做出有分寸的微妙處理。
潛質(zhì)是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內(nèi)心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎么去說，為什么這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調(diào)整結構以后，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產(chǎn)生內(nèi)在聯(lián)系，以便做出有分寸的，貼切的補充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據(jù)地胡停亂頓，以及拿腔拿調(diào)的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特征的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為后期配音，實實在在是一種藝術的再創(chuàng)造。
外語和漢語的發(fā)音截然不同，要按語言節(jié)奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找準了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，借助原型的情緒把自己調(diào)動，配出來的口型才能嚴絲合縫。
為進口的外語片配音或為粵語片、少數(shù)民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經(jīng)常搞配音工作的演員已經(jīng)總結出不少有益的經(jīng)驗。歸結為：“找氣口，劃語節(jié)，找畫面，記景別，動作表情憑感覺?！?/p>
在看原片過程中，先是采取跟讀的方式，找準了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞匯，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對于有經(jīng)驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。
配音時要把畫面切割分段，這是影視制作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發(fā)展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內(nèi)心生活的連貫，把握住劇情發(fā)展的整體感，角色的情感線才臻于完善。
為了等演員，等布景，等服裝道具，在拍攝階段常常有后面的鏡頭先拍，前面的戲后拍的現(xiàn)象，稱為“跳拍”；在配音階段也會發(fā)生“跳錄”。跳錄的時候主要演員和前后連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視制作的規(guī)律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統(tǒng)一。這就要求配音演員對劇情發(fā)展有總體的把握——緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發(fā)展而不脫節(jié)，情緒連貫而不跳躍。
氣聲是語言的重要手段，在舞臺上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現(xiàn)，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經(jīng)兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調(diào)音臺上把關，氣聲應用彌補了舞臺缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛。
各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區(qū)別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現(xiàn)不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依托，不能因為夸張就任意胡說，表現(xiàn)動畫故事的起伏跌宕，表現(xiàn)動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片一樣，適度的夸張又要精雕細刻，表現(xiàn)海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。
綜上所述，配音技巧是熔技術藝術于一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統(tǒng)的綜合技巧；也是演員完成表演創(chuàng)作的*一關。
