*舞是由古至今傳承下來的
*古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對(duì)角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年*舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年*文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個(gè)衍舞種是地道的*貨。
*舞也需要從最基礎(chǔ)的開始學(xué)，那就是芭蕾基訓(xùn)，往后就是進(jìn)入聲韻和名族名間舞，芭蕾基訓(xùn)轉(zhuǎn)化為古典集訓(xùn)，開始群舞再往后便是個(gè)人劇目。
*古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強(qiáng)的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術(shù)、技巧的民族特性，以便于在訓(xùn)練過程中更好地掌握其動(dòng)作要點(diǎn)，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。
