課程名稱 課程課時(shí) 招生對象
鋼琴培訓(xùn)-六級(jí)每節(jié)課45分鐘，每期20節(jié)課 5歲以上
☆鋼琴簡介☆
Piano是pianoforte 的簡稱. 其機(jī)械裝置有：鍵盤，擊弦機(jī)，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現(xiàn)代鋼琴的鍵盤達(dá)七個(gè)八度，*音為A；也有再加一個(gè)小三度的，*音為C（88鍵）。 鋼琴*次用于獨(dú)奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。
☆鋼琴教學(xué)方法☆ 長沙學(xué)鋼琴
無憂音樂培訓(xùn)中心的鋼琴課程采用一對一個(gè)別課的授課方式，老師針對每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行個(gè)性化教學(xué)。老師上課除傳授鋼琴基本演奏基礎(chǔ)和技巧，并結(jié)合視唱練耳和樂理等方面的知識(shí)，著重培養(yǎng)學(xué)員對音樂的表現(xiàn)力、理解力、感悟力，從而激發(fā)學(xué)員對音樂的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)員的綜合能力。堅(jiān)持學(xué)習(xí)還將提高學(xué)員雙手以及身體的協(xié)調(diào)能力。
☆鋼琴課程內(nèi)容☆
六級(jí)A組（1） 練習(xí)曲 車爾尼
此曲應(yīng)注意古典主義風(fēng)格的特點(diǎn)，手指頭要有彈性、干凈、流暢。肩膀和手臂要放松，以便于每個(gè)顆粒的清晰。在練習(xí)時(shí)一定要注意古典樂派節(jié)奏律動(dòng)的平穩(wěn)和音質(zhì)上的平均。
六級(jí)A組（2） 布列舞曲 泰勒曼
此曲應(yīng)注意泰勒曼是巴洛克時(shí)期非常有代表性的古鋼琴家。在這首練習(xí)中還應(yīng)想到巴洛克時(shí)期風(fēng)格的特點(diǎn)：句子不是很長。彈奏時(shí)連音、斷音要做出來。樂句劃分時(shí)不要?jiǎng)澋奶L，每個(gè)聲音要有彈性，節(jié)奏要準(zhǔn)確。譜例第二行*一小節(jié)的突然強(qiáng)與第三行第二小節(jié)的突然弱，以及第三行*一小節(jié)的再強(qiáng)要做出力度上的安排，這是巴洛克時(shí)期風(fēng)格的音響對比。這種忽強(qiáng)、忽弱而非漸強(qiáng)漸弱，是古鋼琴階梯式音量對比的特點(diǎn)。另外還要彈出巴洛克時(shí)代的華麗、纖巧、細(xì)膩的風(fēng)格特點(diǎn)。
六級(jí)A組（3） 奏鳴曲 海頓
此曲是古典音樂風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)主，副部性格之間音樂形象的對比。譜例上第四行第四小節(jié)左手（阿爾貝第音型）的彈奏音量上不要太響，它是作為一種陪襯，一種伴奏，一種節(jié)奏的韻律出現(xiàn)的，主要依附于右手上聲部旋律表情上的變化，旋律的起伏。這里體現(xiàn)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的地方是在于再現(xiàn)部調(diào)性、曲式的變化，因前后兩次不在一個(gè)調(diào)性上，更容易增添不同的趣味性，這首曲子主部具有民謠歌曲性，副部主要以鋼琴化的“阿爾貝第”音型襯托。彈奏時(shí)應(yīng)注意主題非常簡短有力。要彈出塌實(shí)、平穩(wěn)、高貴的藝術(shù)氣質(zhì)。
六級(jí)A組（4） 蝴蝶 格里格
它是格里格寫作的小品形式。格里格是浪漫主義時(shí)期的作曲家，他的作品演奏風(fēng)格比古典主義時(shí)期更多地加入了個(gè)人的感情色彩。更能體現(xiàn)出浪漫主義色彩濃郁風(fēng)格。所以此曲聲音上要求更豐富，更加變化多彩一些，要注意內(nèi)心世界對音樂的感覺。節(jié)奏上要稍自由一些，稍夸張一些。音樂幅度和音量上都強(qiáng)調(diào)要比古典主義時(shí)期的作品大一些，變化多一些，還要注意樂句的起伏高潮的奏法以及音質(zhì)上要求的歌唱性。此曲可根據(jù)自己的想象，自己的經(jīng)驗(yàn)去體會(huì)標(biāo)題音樂——蝴蝶，能夠象征一種什么樣的東西，描繪一種什么樣的圖景，這樣才有利于更好的完成這首作品。
六級(jí) B組（1） 練習(xí)曲 車爾尼
此曲要注意手指的彈性，節(jié)奏的均勻以及旋律的流暢、平穩(wěn)的感覺。在譜例二十一頁*三行中要求手指的獨(dú)立性，要注意對手指四、五指的訓(xùn)練，要加強(qiáng)手指尖的力度和彈性訓(xùn)練，手臂要放松，肩膀也要放松。這樣才能使四、五指連續(xù)彈奏時(shí)音色上更加清晰、更富有彈性。左手彈奏的跳音與連音要區(qū)分開，結(jié)尾處的連奏也要有歌唱性。
六級(jí)B組（2） 二部創(chuàng)意曲 巴赫
此曲是巴洛克時(shí)代的巴赫當(dāng)場為學(xué)生練習(xí)寫作的。此曲因沒有太多的連線，彈奏時(shí)聲音上要短促。因全篇音符速度比較快，不要用手臂頓音彈奏方法，建議練習(xí)手指的斷奏（跳音）訓(xùn)練，這種奏法可以保證既有清晰的聲音又有輕盈的速度，演奏上會(huì)顯得輕松。要強(qiáng)調(diào)手指尖的彈性，手指尖不能太軟弱，手臂要放松、平穩(wěn)，這樣才能使手指的斷奏更有彈性。二十三頁第三行的顫音（TR）可以彈奏比較長的時(shí)值，但要注意在顫音結(jié)尾時(shí)提前一拍停、斷下來，以保證自然的進(jìn)入下一小節(jié)。整個(gè)樂曲要保持一定的速度，不能太沉重。音樂上要有起伏，樂句的劃分可稍短一些，這樣更能體現(xiàn)巴洛克時(shí)代旋律跳音的風(fēng)格。
六級(jí)B組（3） 奏鳴曲 莫扎特 （G大調(diào)*樂章）
莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的音樂被譽(yù)為“天使的歡笑”。此曲在作品中流露出一種天才賦予的生命力，并且音樂形象非常多。主題非常柔和、優(yōu)美。第三行第二小節(jié)音樂形象上出現(xiàn)變化，出現(xiàn)渾厚、有力的八度彈奏。在二十五頁*小節(jié)處音樂上又有了鮮明的對比，力度上要輕、弱，有歌唱性，而這些都是莫扎特非常典型地富有歌劇戲劇性變化的作品特點(diǎn)。要注意音樂形象上的變化，這樣曲子才能顯得豐滿、光彩。彈奏這首練習(xí)曲時(shí)要緊緊抓住古典風(fēng)格樂曲的基本節(jié)奏，不管情緒上有任何變化，基本拍子不能改變，所以在演奏這首作品時(shí)，應(yīng)注意主部、副部以及展開部和再現(xiàn)部之間都要保持一種統(tǒng)一的速度感。不能在彈奏抒情的樂句時(shí)速度就慢下來，反之，在彈奏戲劇性比較緊張的樂句時(shí)又快上去，這就會(huì)破壞古典主義時(shí)期的風(fēng)格特征。另外還要注意休止符的時(shí)值不要被音符占滿。兩個(gè)音的連線要做出語氣感。
六級(jí)B組（4） 牧童短笛 賀綠汀
此曲是按照古典主義時(shí)期或巴洛克時(shí)代風(fēng)格的寫法。*段是比較嚴(yán)格的復(fù)對位。第三十頁第二行開始是第二段，第二段主調(diào)性的音樂與*段彈奏地要抒情一些，第二段則要活潑一些。注意此曲是*古典式風(fēng)格特點(diǎn)作品，不是太浪漫的作品，基本節(jié)奏要把握的牢靠一些。復(fù)調(diào)因素要保持好，聲部的進(jìn)出要交代清楚，要分清哪一個(gè)是旋律聲部，哪一個(gè)是伴奏聲部，要安排好兩手句子的起伏。要強(qiáng)調(diào)左、右手哪一只應(yīng)該突出。并且注意左右手聲部都是非常流暢，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一頁第三行第三、四小節(jié)下方有一個(gè)標(biāo)記（una corda）要求踩弱音踏板來改變音色，聽起來象是很遙遠(yuǎn)。兩小節(jié)后的標(biāo)記（tre corda）要求放開踏板。這里不要從力度上感覺變化，而是要從音色上感覺變化。要想象一個(gè)牧童從遠(yuǎn)而近的場面，這樣更有利于恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)全曲的意境。中段（第二段）轉(zhuǎn)為快板速度，從開始就定好速度，要保持律動(dòng)到底。*再現(xiàn)部要回到原速，要和*段的速度統(tǒng)一起來。
六級(jí)選曲（1） 噴泉 卡爾.博姆
此曲是輕音樂式的鋼琴曲，并沒有很深的意境可以表達(dá)，只不過在描繪輕松愉快的格調(diào)。在這首音樂中可以聽到十分流暢的音型和左手非常有彈性的節(jié)奏。全篇應(yīng)彈奏的輕松、活潑。這首曲目是二十世紀(jì)伸受人們喜愛的輕音樂式鋼琴代表作之一。此曲中段（第三十三頁第四行第四小節(jié)）要彈奏地稍微有一點(diǎn)力度，堅(jiān)定一些，這樣就和前后兩段流動(dòng)的、流水一般的聲音形成了鮮明的對比。在中段結(jié)尾處（第三十四頁*、二行）要注意音量上的寫法，它并不是延用了浪漫主義時(shí)期漸強(qiáng)、漸弱的寫法，而是借用了古典或巴洛克時(shí)期的階梯式表現(xiàn)。這一頁*小節(jié)開始兩個(gè)小節(jié)很強(qiáng)，另兩個(gè)小節(jié)很弱，然后在強(qiáng)奏兩小節(jié)，*是漸強(qiáng)的表現(xiàn)形式，這樣使巴洛克時(shí)期的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。此曲尤其要注意輕松明快的節(jié)奏以及流暢的右手旋律和中段斷奏級(jí)進(jìn)式音型的對比，結(jié)尾處的三連音彈奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。
六級(jí)選曲（2） 天詞歌 門德爾松
此曲是一首表達(dá)浪漫主義時(shí)期的音樂情緒的歌，要注意漸強(qiáng)漸弱的起伏。音樂上比較短促，富有彈性。它并不是單音（托卡塔式）的跳動(dòng)韻律，而是歌的韻律。在彈奏時(shí)要注意彈出清楚、清晰的彈性和樂句發(fā)展的方向。要用干凈、利落的手指頭跳音彈奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。彈奏得要輕巧、清晰，手指尖要有彈性，不要太軟弱。這樣彈奏時(shí)不會(huì)顯得非常笨拙，更有助于演奏出有彈性的歌的韻律。句子開始要仔細(xì)，音樂漸漸展開，從十六小節(jié)處非常弱（p）到二十一小節(jié)處非常強(qiáng)（f）形成音量上的對比，形成一個(gè)高潮的漸強(qiáng)趨勢。音型上不再是一個(gè)短促的一個(gè)一個(gè)音的跳動(dòng)，而是由兩個(gè)音為一組連線的律動(dòng)，要求把每一組的呼吸做出來，做好。
六級(jí)選曲（3） 水草舞 吳祖強(qiáng) 杜鳴心
此曲是浪漫主義風(fēng)格為舞劇改編的*作品，音樂上具有浪漫主義色彩的內(nèi)心體驗(yàn)、抒情旋律和流暢的低音伴奏聲部特征。引子中的八小節(jié)要一氣呵成。并要注意長線條的旋律線。中段（三十九小節(jié)第二行）左手是旋律聲部，右手為陪襯的伴奏聲部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍輕一些，斷一些。左手的旋律線要唱出具有歌的、長氣息的浪漫主義長旋律的表現(xiàn)手法。高潮的安排在再現(xiàn)部的開頭，要充分一些。樂曲的*一個(gè)音彈奏的力度上要輕，不要太重。要彈出向上抬指的感覺，不要彈出向下砸的感覺，音樂上象是漸漸走遠(yuǎn)了、消失了。
☆鋼琴考級(jí)☆
鋼琴（1—10）級(jí)考試內(nèi)容及要求
1、教材：《*鋼琴演奏考級(jí)作品集(新編*版)》(*音樂家協(xié)會(huì)考級(jí)委員會(huì)編，主編周銘孫)
2、考試內(nèi)容及要求見教材。
3、其他考級(jí)教材原則上不再使用。
☆什么是會(huì)彈鋼琴☆
許多學(xué)生在學(xué)習(xí)了一兩年甚至三四年的鋼琴后仍然不能在拿到一個(gè)曲子時(shí)選擇正確的音級(jí)、音型，更不要說能帶感情的連貫的彈奏出曲子了。因此，在鋼琴培訓(xùn)中，探討如何讓學(xué)生掌握好配奏技巧，無疑是十分必要的。
一、掌握好一定的鍵盤彈奏技巧
學(xué)習(xí)即興伴奏首先應(yīng)該掌握好一定的鍵盤彈奏技巧。因?yàn)樵诩磁d伴奏中將運(yùn)用到有關(guān)連音、頓音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音階跑動(dòng)、各種節(jié)奏組合等技巧，而這些技巧與對練習(xí)曲，如《車爾尼》練習(xí)曲作品599至299甚至以上的練習(xí)曲的掌握息息相關(guān)?；A(chǔ)越扎實(shí)運(yùn)用起各種彈法時(shí)才會(huì)更自如。
二、掌握豐富的音樂理論，盡快進(jìn)入即興彈奏的“狀態(tài)”
“即興伴奏”過程包括“即興配奏”與“藝術(shù)性地編配伴奏”兩個(gè)內(nèi)容。這兩種能力的培養(yǎng)是以豐富的音樂技術(shù)理論知識(shí)為基礎(chǔ)。
如何真正地做到“即興配奏”主要是通過掌握基本的和聲功能知識(shí)以及在鍵盤上對于各調(diào)音階及其調(diào)性、正三和弦的熟識(shí)，以便在很短時(shí)間內(nèi)迅速地，較為準(zhǔn)確地編配伴奏。
教師在教學(xué)中應(yīng)有針對性，循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練：
（一）所有的學(xué)生必須首先熟練地在每個(gè)單音上彈奏出大、小三及屬七和弦，讓他們對這幾個(gè)和弦的和聲效果有一定的感覺，并提前對后來的和弦連接的學(xué)習(xí)做好準(zhǔn)備。
（二）程度淺的學(xué)生必須掌握兩個(gè)升號(hào)及兩個(gè)降號(hào)以內(nèi)的
大、小調(diào)正三和弦的和弦連接。程度越高的學(xué)生則要求越高。彈奏時(shí)先以左手根音八度、右手柱立式和弦進(jìn)行連接，稍微熟悉之后可雙手一起用柱立式和弦練習(xí)。
（三）和聲的配置是編配即興伴奏的重要步驟之一。不同的和弦連接、對比、變化和發(fā)展可以表現(xiàn)出不同的思想內(nèi)容，塑造出不同的音樂形象，刻畫出不同的人物內(nèi)心世界。在為歌曲編配和聲時(shí)，和弦的使用力求簡練、準(zhǔn)確。在即興伴奏的學(xué)習(xí)的初始階段，如果學(xué)生過分強(qiáng)調(diào)和聲的復(fù)雜多變，往往很難把握住和聲的準(zhǔn)確性，分散了對歌曲的整體把握要求。因此，剛開始時(shí)要提醒學(xué)生不要急于要求和聲的豐富多樣，而應(yīng)該學(xué)會(huì)多運(yùn)用我們常練習(xí)的正三和弦，并適當(dāng)加入少量的副三和弦，個(gè)別處用到起增強(qiáng)和聲動(dòng)力、推動(dòng)音樂發(fā)展的重屬和弦或具有離調(diào)色彩、起點(diǎn)綴作用的色彩和弦就可以了。
三、認(rèn)真分析樂曲，力求定位準(zhǔn)確
樂曲性質(zhì)的定位要準(zhǔn)確，歌曲的體裁、性質(zhì)的定位直接影響到即興伴奏的整體設(shè)計(jì)?？梢哉f，不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現(xiàn)功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的體裁和風(fēng)格特征，這是進(jìn)行深入編配的前提。
（一）歌曲風(fēng)格的分類鋼琴的指法練習(xí)
以中、*音樂課教材為例，一般所需演唱的歌曲風(fēng)格是多種多樣的，概括起來有6種左右，包括:1.進(jìn)行曲風(fēng)格。如《游擊隊(duì)歌》、《少年先鋒隊(duì)隊(duì)歌》等；2.歡快活潑風(fēng)格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情風(fēng)格。如《七子之歌——澳門》、《平安夜》等；4.少數(shù)民族音樂風(fēng)格。如：《娃哈哈》維族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戲曲特征。如：《唱臉譜》；6.簡單的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖國的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的選擇
為歌曲選擇合適的恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜?，不僅使音樂內(nèi)容得到很好的揭示和表現(xiàn)，也進(jìn)一步豐富和發(fā)展了音樂的思想內(nèi)容與思想感情。我們可以從風(fēng)格角度進(jìn)行分析和歸類劃分單元，對同類歌曲采用相似的伴奏手段，把實(shí)用的伴奏規(guī)律熟練化。如：歡快活潑風(fēng)格歌曲的伴奏常用帶低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲伴奏為了表現(xiàn)鏗鏘有力的步伐和寬闊豪邁的氣質(zhì)，可以多配置正三和弦為主的和聲，織體為帶八度根音的柱式和弦；抒情風(fēng)格的歌曲伴奏可以選擇較為柔和、安靜的伴奏音型，如：短距離分解和弦、長距離分解和弦琶音、帶根音的和弦轉(zhuǎn)位；舞蹈類歌曲及具有少數(shù)民族音樂特征的歌曲要抓住節(jié)奏律動(dòng)，選擇充分體現(xiàn)歌曲情緒的伴奏音型進(jìn)行訓(xùn)練······
從風(fēng)格、體裁角度對歌曲進(jìn)行準(zhǔn)確定位，設(shè)置相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容是快速培養(yǎng)學(xué)生即興伴奏能力的有效手段。
四、合理編配旋律指法，謹(jǐn)慎使用踏板
（一）旋律的指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，就必須懂得下筆的順序。旋律的指法意義更要重于筆順。因?yàn)椴徽_的筆順，也可以寫出字。可是用不正確的指法，有時(shí)根本無法順利的彈出旋律的音符來。
正確的指法，也就是合理的指法。在為歌曲的旋律編配指法時(shí)，掌握合理安排指法的方法特別重要，它是保證歌曲完整連貫，優(yōu)美流暢的重要前提。 長沙鋼琴考級(jí)
為歌曲旋律編配指法時(shí)，總的原則是:應(yīng)從旋律的內(nèi)容與性質(zhì)出發(fā)，保證樂句的完整與連貫，同時(shí)要全面考慮樂句的走向，樂句的*音與*音，充分發(fā)揮所有手指的作用。常用的指法規(guī)律:1.當(dāng)一個(gè)樂句能用一個(gè)把位的手指彈下來時(shí)，用下列指法。①順指法。五個(gè)手指分別放在五度以內(nèi)的五個(gè)琴鍵上，各用一個(gè)手指彈奏一個(gè)鍵，手的位置不移動(dòng)。②擴(kuò)指法。相鄰手指彈奏超過二度音程時(shí)，把位相應(yīng)擴(kuò)大，可將手指伸張打開擴(kuò)大距離去彈奏2.當(dāng)一個(gè)樂句不能用一個(gè)把位的手指彈下來時(shí)，用下列指法移動(dòng)把位。①穿指法。當(dāng)旋律由低向高上行時(shí)，右手僅用順指法不能完整、連貫地彈奏整個(gè)樂句，而采用一指從二三或四指下穿過去繼續(xù)彈奏。②跨指法。當(dāng)旋律由高向低下行時(shí)，右手僅用順指法不能完整、連貫地彈奏整個(gè)樂句，而采用二、三、四、五指從一指上方跨越過去繼續(xù)彈奏。③縮指法。在樂句中，上下行起伏較大，為了便于手部的上下移動(dòng)，可將一指與三、四、五指或二指與四、五指之間的指距縮小。④換指法。由不同的手指去彈奏同一個(gè)音的指法。(同音換指、同音輪指、長音暗換指)。
（二）踏板是一種音色和音響的調(diào)節(jié)器。踏板的運(yùn)用是一門藝術(shù)，里邊有許多學(xué)問與講究。就章我們經(jīng)常使用的強(qiáng)音踏板(右踏板)來說，作用是多方面的，不同的用法也可產(chǎn)生不同的效果。比如:直踏板多用于節(jié)奏鮮明，節(jié)奏感較強(qiáng)的旋律。(進(jìn)行曲、舞曲等)。音后踏板使音樂的和聲色彩更加豐滿。一般多用于歌頌性、抒情性的旋律。此外，還有按踏板踩的深度來運(yùn)用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都會(huì)產(chǎn)生不同的音響效果。但是，我們有不少學(xué)生在使用踏板時(shí)常常從頭踩到尾，使旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節(jié)奏韻律紊亂……總之將一首美麗的歌曲弄得亂七八糟、面目全非。因此，在使用踏板時(shí)，首先要講究方法，并根據(jù)樂曲的性質(zhì)決定選用何種踏板。其次，敏銳的聽覺一直起主導(dǎo)作用，隨著旋律、和弦、節(jié)奏等的變化，仔細(xì)傾聽踏板是否踩得過長或過短，是否產(chǎn)生不和諧的混雜聲，以便隨時(shí)調(diào)整。
五、培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)力如何學(xué)好鋼琴
歌曲編配的主要目的和意義是和演唱者相輔相成，共同完成音樂作品的再創(chuàng)造，伴奏是歌曲不可分割的有機(jī)統(tǒng)一體，因此不能單獨(dú)割裂出伴奏而忽略了與演唱者的融和、配合。尤其是處于學(xué)習(xí)階段的中學(xué)生，更依賴生動(dòng)、美好的伴奏來體會(huì)歌曲的魅力，這就要求伴奏者在伴奏音樂性中準(zhǔn)確、豐富、有感染力，很好地吸引、幫助演唱者完成歌唱。我認(rèn)為，伴奏狀態(tài)的培養(yǎng)、藝術(shù)表現(xiàn)觀念的建立是即興伴奏課程必須加強(qiáng)的內(nèi)容。如何表現(xiàn)歌曲情緒、以情帶動(dòng)歌唱；如何恰當(dāng)?shù)貭I造音樂氛圍、隨時(shí)調(diào)節(jié)伴奏音量（而不是過分張揚(yáng)表現(xiàn)自我），使歌者盡情抒發(fā)感情；如何掌握速度，引導(dǎo)歌唱者能輕松自如地發(fā)揮；如何揭示旋律的內(nèi)涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好節(jié)律，使歌唱者能調(diào)整呼吸等都應(yīng)是即興伴奏課的必修內(nèi)容。
鋼琴六級(jí)單人課：
人們口中所說的樂器之王就是鋼琴，而樂器之后是小提琴，樂器王子是古典吉他。
鋼琴培訓(xùn)是無憂音樂培訓(xùn)中心重點(diǎn)建設(shè)的培訓(xùn)課程，老師均畢業(yè)于國內(nèi)*音樂學(xué)府，專業(yè)水平高，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富。
教學(xué)方法：
分為一對一教學(xué)和集體課教學(xué)，教學(xué)形式多樣化。在學(xué)習(xí)電子琴過程中，學(xué)員不僅能學(xué)到豐富的音樂知識(shí)，提高五線譜的視譜能力，培養(yǎng)節(jié)奏感，訓(xùn)練左右手的協(xié)調(diào)，使初學(xué)者能掌握規(guī)范的基本彈奏技巧。
