課程名稱 課程課時 招生對象
鋼琴培訓-九級每節(jié)課60分鐘，每期20節(jié)課 有鋼琴6級以上基礎
☆鋼琴簡介☆
Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現(xiàn)代鋼琴的鍵盤達七個八度，*音為A；也有再加一個小三度的，*音為C（88鍵）。 鋼琴*次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。
☆鋼琴教學方法☆
無憂音樂培訓中心的鋼琴課程采用一對一個別課的授課方式，老師針對每個學生的特點進行個性化教學。老師上課除傳授鋼琴基本演奏基礎和技巧，并結合視唱練耳和樂理等方面的知識，著重培養(yǎng)學員對音樂的表現(xiàn)力、理解力、感悟力，從而激發(fā)學員對音樂的學習興趣，提高學員的綜合能力。堅持學習還將提高學員雙手以及身體的協(xié)調能力。
☆鋼琴課程內容☆
九級A組（1） 練習曲 車爾尼
此曲主要練習左手的跑動。右手則是和弦的連接，右手手腕要松。全曲節(jié)奏比較輕快。雖然是左手音域很低的練習曲，但不能給人一種失去彈性的感覺，要通過右手很富于彈性的和弦奏法，使得曲子彈起來。右手要帶動起積極性，聲音聽起來要很漂亮，和弦要彈奏整齊。樂曲*兩手彈奏的琶音也需要非常的整齊。這首練習對于左手技術比較過硬的同學們可能稍微容易一些，但對于左手手指不是很靈敏的同學則是一個很好的鍛煉機會，這首曲子雖然是左手快速的奔跑訓練，但右手也起了很大的作用。
九級A組（2） 前奏曲與賦格 巴赫
此曲是巴赫當年為教學而寫作的四十八首前奏曲與賦格中的一首。樂曲開始好象中間隱藏了一個旋律線條，但不要過于突出這個旋律線，否則聲音上會顯得不是很平均。要求每一個音都很平穩(wěn)，并且非常清晰。我們要通過學習巴赫的作品，找到節(jié)奏上的均衡以及聲部之間平衡的感覺。后面的賦格沒有寫連線或是跳音，建議主題用斷奏（跳音）的方法來彈，并要注意長線條的句法，要漸弱。從第三行第四小節(jié)開始右手不再用跳奏方法來彈，要用連奏，并要求一只右手彈出兩個聲部的效果。五十六頁第三行右手有一個比較長的裝飾音（顫音tr）彈奏時要在第三拍上把聲音停斷下來，也就是一、二拍彈，第三拍休止。第四行中左手也有一個裝飾音（顫音tr），彈奏這個音時注意音頭的時值稍長一些，彈奏這個音的后半部分時再平均地彈奏。這樣進拍子時才能在節(jié)奏上跟右手對整齊。
九級A組（3） 奏鳴曲 a小調*樂章 （K 310） 莫扎特
此曲是莊嚴的快板，調性上雖然是小調，但性質是比較莊重的，建議速度不要太快，要適中。整個樂曲表現(xiàn)出堅定的信念。不要彈得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要彈得很有份量，很有力。另外樂譜中裝飾音要完全按照譜面所寫的進行彈奏。裝飾音如果是有一個象小尾巴似的東西并加上一個橫線，這就是說裝飾音不占后一個被裝飾音的時值，而沒有這一道橫線時，時值上要與后一個被裝飾音平均分配。這個奏鳴曲比較困難的部分是在六十頁*行到第五行，這里右手開始出現(xiàn)兩個聲部以及裝飾音建議在演奏右手的裝飾音時，要特別注意兩手要對齊，音量上左右手要平衡。對于這些比較困難的段落，同學們應多加練習。另外六十三頁第四行*、二小節(jié)右手有一串小音符，因為在音區(qū)、音位上的差別，所以要特別注意。*小節(jié)結束后翻高八度音區(qū)彈奏第二小節(jié)時要從容一些，并且這里的力度要求也是強（f），可以彈奏成小范圍由慢漸快的快速彈奏，這樣更便于演奏出有力量的感覺。
九級A組（4） 小丑 維拉.羅勃斯
這首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白鍵交替彈奏的原因。樂曲速度非?？?，而且技術上是一種特殊的兩手振動彈奏方法，好象我們用鼓捶把兩手分開擊鼓的感覺。但力度要均勻，左手基本上都在黑鍵（半音鍵）彈奏，右手則在白鍵（全音鍵）彈奏的時間最多。此曲要表現(xiàn)出巴西風格的音調、音樂以及節(jié)奏特點。六十六頁第三、四行左手的彈奏最富有巴西特點，要彈得非常準確。另外，六十六頁第三行*兩小節(jié)的彈奏不要停頓，要一氣呵成。困難之處在六十五頁第三行，主要是右手在完成和弦的同時，還要突出一個旋律，聲音上不要彈奏得太渾濁。要能聽出并不是十分動聽的歌聲來。樂曲尾聲可以處理成弱（p）的結束，也可以處理成強（f）的結束。但建議全曲結束前要有一個弱（p）力度的鋪墊，才能更好突出*一個和弦的很強（fff）奏。不管怎樣的演奏都要抓住小丑的性格特點。
九級B組（1） 練習曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）
這首練習曲主要是訓練右手。要彈奏得非常流暢、非常優(yōu)美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流暢如歌的特點。不要彈得干巴巴。右手力度要非常輕，非常流暢。從譜面上看起來，并不是很難，但真正做到按前面所提到的要求來彈奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的風格很好的彈奏出此曲的特點。
九級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂 （G大調）
此曲的特點是音樂非常明快、非常生動，節(jié)奏上要富于動力。連線與跳音要區(qū)別開，并且突出出來。從演奏技法來談，跳音的演奏要用手腕彈奏，不要用手臂，動作不要太大。連線的演奏完全是用手指來彈奏，手指要干凈，顆粒性要強。我們選用這位作曲家的作品，一個是為了鋼琴考級具有各種風格而收集的，另一個是為了在學習這首作品之后，廣泛的練習這位作曲家的作品。
九級B組（3） 奏鳴曲（OP.2.*） （F小調*樂章）貝多芬
這首作品已不再是為初學鋼琴的學生們準備的。因為此曲音樂上的份量、技術上的要求，以及聲音上的要求已經不是一個初學鋼琴者所能達到的。此曲要表現(xiàn)出一種決斷，一種力量的內涵。音量上所要求的比莫扎特時期更強有力一些，情緒上要充滿激情，要彈奏出既嚴肅又興奮的感覺。全曲速度不要太快，第二小節(jié)的三連音多次出現(xiàn)，節(jié)奏要彈準確，并且與左手配合好。七十四頁第二行要求力度上一方面做漸強到強（f）奏的準備，另一方面速度上要做漸慢的感覺。七十六頁六十八小節(jié)左手出現(xiàn)一個富有表現(xiàn)力的旋律，要求把這個旋律彈奏得深厚一些。*結尾（七十八頁*一行從第四小節(jié)開始）的幾個和弦，要彈奏地十分有力、整齊、速度上既不要做漸慢的處理，也不能因為和弦跳動的技術難度而使樂曲慢下來。
九級B組（4） 粵曲 “旱天雷” 陳陪勛
此曲是由我國廣東音樂曲牌“旱天雷”移植改編的鋼琴曲，不要理解為旱天打雷的意思。此曲要彈出廣東音樂細膩的風格，不能象北方音樂一樣非常強有力的彈奏，既使是在樂曲中強（mf）奏時，力度也不能太重、太過分。結尾處（第八十一頁*一行*小節(jié)）寫著強（fff）奏符號，表現(xiàn)力度上很有力量，但聲音不要彈破了，要沉著而有力，速度的選擇也要適中，要恰如其氛，以便進入快速彈奏的*兩小節(jié)時，顯露出明顯的變化。全曲音調比較生動，高低音的變化。全曲音調比較生動，高低音的變化很多。另外左右手很多地方彈奏的音符是一樣的，要注意兩手的整齊和聲音的統(tǒng)一性。
九級選曲（1） 波蘭舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1）
此曲因為音調、節(jié)奏和氣魄象威武的軍隊一樣，所以也有“軍隊波蘭舞曲”的叫法。這首作品主要練習和弦，對于手掌比較大的同學可能比較適合，因為這里和弦的跨度達到了九度，手掌比較小的同許餓可以不練習此曲。和弦的彈奏方法主要是用手腕來彈，要用手掌撐住，用手臂和手腕來帶動手指進行彈奏。和弦的彈奏要非常整齊，同時還要能夠聽到和弦中的旋律音。此曲中帶符點的、不帶符點的三連音與四連音節(jié)奏變化要鮮明、準確。中段（八十四頁從*行開始）右手有一個很長的旋律，彈奏得要象嘹亮的軍號聲，而左手伴奏聲部要象軍鼓節(jié)奏的彈奏方法。這里力度標記寫著中強（mf），并不意味著兩手彈奏的力度一樣重，左手伴奏要讓位一些，以便更好的突出右手。另外，當左手換和弦時，踩著的踏板也要及時更換，否則聲音聽起來會很渾濁。還有一點需值得提起注意的地方是八十四頁*一小節(jié)，節(jié)奏上是三十二分音符，要與八十五頁*行*一小節(jié)的十六分音符區(qū)別開；在彈奏三十二分音符時，應在這小節(jié)中第三拍的后半拍進行彈奏，而十六分音符則在第三拍上進行彈奏。結尾處要穩(wěn)住一些，有一個結束的感覺。
九級選曲（2） 前奏曲 普羅科夫耶夫
此曲要求速度既快力度又輕。樂曲開始時是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先彈，以便琶音的*一個音與右手的*個音對齊。中段（八十八頁*一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十頁第二行第三小節(jié)有一個刮鍵的地方，建議刮鍵時用三指，以便進入刮奏完的音時用二指彈比較準確。全曲要充滿活力，是歡快的。速度上彈奏到一個四分音符為一拍，每分鐘132拍。右手彈奏要輕快、清晰。
九級選曲（3） 月光 德彪西
此曲因非常富于詩情畫意，經常被小提琴、長笛以及樂隊改編而用。這首樂曲的意境表現(xiàn)出月光下景物的變化以及天上云彩的走動和月亮或明或暗、如詩如畫的場面。在彈奏時不要彈成象練習曲一樣的處理。要注意節(jié)奏的穩(wěn)定，節(jié)奏中有三連音、二連音的交替變化，有休止符，有一個音延長幾拍的彈奏，要把時值彈夠，不要沒有彈奏夠拍子就急急忙忙的往下彈，一定要數(shù)準拍子。要做到在表現(xiàn)音樂的同時又有很準確的內心節(jié)奏感覺，這樣就能很自然地找到音樂起伏的變化。九十四頁*行*小節(jié)寫著一個標記，節(jié)奏上要求彈奏地自由一些，不要太死，要很有感情的彈奏。它好象是用詩一樣的語言進行表白、傾述，不能說得干巴巴的。中段（九十四頁從*一行開始）要逐漸活躍起來。速度也比較快，象是云彩走動起來似的，然后逐漸慢慢地安靜下來。九十六頁第三行開始回到安靜的月光下，象是月亮突破云彩，跳躍出來重新照在大地上。注意九十八頁*行左手聲部出現(xiàn)一個“降do”音，要突出來。這樣使安靜和諧的和聲出現(xiàn)了一種異樣的感覺，就象是音樂改變了顏色，然后又慢慢地進入安靜的結尾。此時不要換踏板，一直踩到樂曲結束。意境上要表現(xiàn)出“秋水共長天一色”的情感。
☆鋼琴考級☆
鋼琴（1—10）級考試內容及要求
1、教材：《*鋼琴演奏考級作品集(新編*版)》(*音樂家協(xié)會考級委員會編，主編周銘孫)
2、考試內容及要求見教材。
3、其他考級教材原則上不再使用。
☆什么是會彈鋼琴☆
許多學生在學習了一兩年甚至三四年的鋼琴后仍然不能在拿到一個曲子時選擇正確的音級、音型，更不要說能帶感情的連貫的彈奏出曲子了。因此，在鋼琴培訓中，探討如何讓學生掌握好配奏技巧，無疑是十分必要的。
一、掌握好一定的鍵盤彈奏技巧
學習即興伴奏首先應該掌握好一定的鍵盤彈奏技巧。因為在即興伴奏中將運用到有關連音、頓音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音階跑動、各種節(jié)奏組合等技巧，而這些技巧與對練習曲，如《車爾尼》練習曲作品599至299甚至以上的練習曲的掌握息息相關?；A越扎實運用起各種彈法時才會更自如。
二、掌握豐富的音樂理論，盡快進入即興彈奏的“狀態(tài)”
“即興伴奏”過程包括“即興配奏”與“藝術性地編配伴奏”兩個內容。這兩種能力的培養(yǎng)是以豐富的音樂技術理論知識為基礎。
如何真正地做到“即興配奏”主要是通過掌握基本的和聲功能知識以及在鍵盤上對于各調音階及其調性、正三和弦的熟識，以便在很短時間內迅速地，較為準確地編配伴奏。
教師在教學中應有針對性，循序漸進地對學生進行訓練：
（一）所有的學生必須首先熟練地在每個單音上彈奏出大、小三及屬七和弦，讓他們對這幾個和弦的和聲效果有一定的感覺，并提前對后來的和弦連接的學習做好準備。
（二）程度淺的學生必須掌握兩個升號及兩個降號以內的
大、小調正三和弦的和弦連接。程度越高的學生則要求越高。彈奏時先以左手根音八度、右手柱立式和弦進行連接，稍微熟悉之后可雙手一起用柱立式和弦練習。
（三）和聲的配置是編配即興伴奏的重要步驟之一。不同的和弦連接、對比、變化和發(fā)展可以表現(xiàn)出不同的思想內容，塑造出不同的音樂形象，刻畫出不同的人物內心世界。在為歌曲編配和聲時，和弦的使用力求簡練、準確。在即興伴奏的學習的初始階段，如果學生過分強調和聲的復雜多變，往往很難把握住和聲的準確性，分散了對歌曲的整體把握要求。因此，剛開始時要提醒學生不要急于要求和聲的豐富多樣，而應該學會多運用我們常練習的正三和弦，并適當加入少量的副三和弦，個別處用到起增強和聲動力、推動音樂發(fā)展的重屬和弦或具有離調色彩、起點綴作用的色彩和弦就可以了。
三、認真分析樂曲，力求定位準確
樂曲性質的定位要準確，歌曲的體裁、性質的定位直接影響到即興伴奏的整體設計?？梢哉f，不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現(xiàn)功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的體裁和風格特征，這是進行深入編配的前提。
（一）歌曲風格的分類
以中、*音樂課教材為例，一般所需演唱的歌曲風格是多種多樣的，概括起來有6種左右，包括:1.進行曲風格。如《游擊隊歌》、《少年先鋒隊隊歌》等；2.歡快活潑風格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情風格。如《七子之歌——澳門》、《平安夜》等；4.少數(shù)民族音樂風格。如：《娃哈哈》維族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戲曲特征。如：《唱臉譜》；6.簡單的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖國的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的選擇
為歌曲選擇合適的恰當?shù)陌樽嘁粜?，不僅使音樂內容得到很好的揭示和表現(xiàn)，也進一步豐富和發(fā)展了音樂的思想內容與思想感情。我們可以從風格角度進行分析和歸類劃分單元，對同類歌曲采用相似的伴奏手段，把實用的伴奏規(guī)律熟練化。如：歡快活潑風格歌曲的伴奏常用帶低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；進行曲風格的歌曲伴奏為了表現(xiàn)鏗鏘有力的步伐和寬闊豪邁的氣質，可以多配置正三和弦為主的和聲，織體為帶八度根音的柱式和弦；抒情風格的歌曲伴奏可以選擇較為柔和、安靜的伴奏音型，如：短距離分解和弦、長距離分解和弦琶音、帶根音的和弦轉位；舞蹈類歌曲及具有少數(shù)民族音樂特征的歌曲要抓住節(jié)奏律動，選擇充分體現(xiàn)歌曲情緒的伴奏音型進行訓練······
從風格、體裁角度對歌曲進行準確定位，設置相應的教學內容是快速培養(yǎng)學生即興伴奏能力的有效手段。
四、合理編配旋律指法，謹慎使用踏板
（一）旋律的指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，就必須懂得下筆的順序。旋律的指法意義更要重于筆順。因為不正確的筆順，也可以寫出字?？墒怯貌徽_的指法，有時根本無法順利的彈出旋律的音符來。
正確的指法，也就是合理的指法。在為歌曲的旋律編配指法時，掌握合理安排指法的方法特別重要，它是保證歌曲完整連貫，優(yōu)美流暢的重要前提。
為歌曲旋律編配指法時，總的原則是:應從旋律的內容與性質出發(fā)，保證樂句的完整與連貫，同時要全面考慮樂句的走向，樂句的*音與*音，充分發(fā)揮所有手指的作用。常用的指法規(guī)律:1.當一個樂句能用一個把位的手指彈下來時，用下列指法。①順指法。五個手指分別放在五度以內的五個琴鍵上，各用一個手指彈奏一個鍵，手的位置不移動。②擴指法。相鄰手指彈奏超過二度音程時，把位相應擴大，可將手指伸張打開擴大距離去彈奏2.當一個樂句不能用一個把位的手指彈下來時，用下列指法移動把位。①穿指法。當旋律由低向高上行時，右手僅用順指法不能完整、連貫地彈奏整個樂句，而采用一指從二三或四指下穿過去繼續(xù)彈奏。②跨指法。當旋律由高向低下行時，右手僅用順指法不能完整、連貫地彈奏整個樂句，而采用二、三、四、五指從一指上方跨越過去繼續(xù)彈奏。③縮指法。在樂句中，上下行起伏較大，為了便于手部的上下移動，可將一指與三、四、五指或二指與四、五指之間的指距縮小。④換指法。由不同的手指去彈奏同一個音的指法。(同音換指、同音輪指、長音暗換指)。
（二）踏板是一種音色和音響的調節(jié)器。踏板的運用是一門藝術，里邊有許多學問與講究。就章我們經常使用的強音踏板(右踏板)來說，作用是多方面的，不同的用法也可產生不同的效果。比如:直踏板多用于節(jié)奏鮮明，節(jié)奏感較強的旋律。(進行曲、舞曲等)。音后踏板使音樂的和聲色彩更加豐滿。一般多用于歌頌性、抒情性的旋律。此外，還有按踏板踩的深度來運用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都會產生不同的音響效果。但是，我們有不少學生在使用踏板時常常從頭踩到尾，使旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節(jié)奏韻律紊亂……總之將一首美麗的歌曲弄得亂七八糟、面目全非。因此，在使用踏板時，首先要講究方法，并根據(jù)樂曲的性質決定選用何種踏板。其次，敏銳的聽覺一直起主導作用，隨著旋律、和弦、節(jié)奏等的變化，仔細傾聽踏板是否踩得過長或過短，是否產生不和諧的混雜聲，以便隨時調整。
五、培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)力
歌曲編配的主要目的和意義是和演唱者相輔相成，共同完成音樂作品的再創(chuàng)造，伴奏是歌曲不可分割的有機統(tǒng)一體，因此不能單獨割裂出伴奏而忽略了與演唱者的融和、配合。尤其是處于學習階段的中學生，更依賴生動、美好的伴奏來體會歌曲的魅力，這就要求伴奏者在伴奏音樂性中準確、豐富、有感染力，很好地吸引、幫助演唱者完成歌唱。我認為，伴奏狀態(tài)的培養(yǎng)、藝術表現(xiàn)觀念的建立是即興伴奏課程必須加強的內容。如何表現(xiàn)歌曲情緒、以情帶動歌唱；如何恰當?shù)貭I造音樂氛圍、隨時調節(jié)伴奏音量（而不是過分張揚表現(xiàn)自我），使歌者盡情抒發(fā)感情；如何掌握速度，引導歌唱者能輕松自如地發(fā)揮；如何揭示旋律的內涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好節(jié)律，使歌唱者能調整呼吸等都應是即興伴奏課的必修內容。
鋼琴九級單人課：
本中心是一家專業(yè)的音樂培訓機構,老師均畢業(yè)于國內*音樂學府,專業(yè)水平高,教學經驗豐富. 為高考的藝術生提供了很好的培訓機會，一對一的授課。
